Arte
Frida Kahlo
En vida, el mundo de Frida Kahlo estuvo, a menudo, confinado a los cuatro postes de una cama. Después de su muerte, su visión asciende, comandando cifras astronómicas y reescribiendo la historia del arte. Esta semana, su autorretrato de 1940, “El sueño (La cama)”, se vendió por 54.7 millones de dólares en Sotheby’s, un estruendo en el mundo de las subastas que la coronó oficialmente como la obra más cara creada por una mujer jamás vendida en una subasta.
La venta destronó a la anterior poseedora del récord, “Jimson Weed/White Flower No. 1” de Georgia O’Keeffe, que alcanzó los 44.4 millones de dólares en 2014. Además, pulverizó el propio récord anterior de Kahlo de 34.9 millones de dólares, establecido en 2021 por el conmovedor “Diego y Yo”. Con ello, se consolida su posición como un icono cultural y como una fuerza del mercado de una potencia inigualable.
La pintura en sí es un cuadro sobrecogedor del mundo interior de Frida Kahlo. Representa a la artista en un sueño profundo, a la deriva en una cama de estilo colonial que flota, sin ataduras, entre las nubes. Envuelta en una manta dorada, está rodeada por un crecimiento exuberante y casi agresivo de enredaderas y hojas. Pero el verdadero centro de esta escena espectral es el esqueleto fulminante (una calaca cargada de dinamita) que reposa sobre el dosel, un centinela silencioso de la mortalidad.
La procedencia de la pieza añade a su encanto. Es una de las pinturas de Kahlo extremadamente raras que permanecen en manos privadas fuera de México. El vendedor, un coleccionista privado cuya identidad permanece confidencial, facilitó una venta internacional legal; pero culturalmente significativa.
La casa de subastas, Sotheby’s, informó que el nuevo propietario anónimo ya recibió solicitudes de préstamo para futuras exposiciones en Nueva York, Londres y Bruselas.
En las notas de su catálogo, la casa de subastas describió la obra como una “meditación espectral sobre la porosa frontera entre el sueño y la muerte”, una lectura que se alinea con la propia relación de la artista con su cuerpo. Kahlo comenzó a pintar mientras se recuperaba de un catastrófico accidente de autobús que sufrió a los 18 años, y su vida fue una maratón de intervenciones quirúrgicas, dolor crónico y corsés ortopédicos hasta su muerte a los 47 años. La cama fue su estudio y un sitio de tránsito metafísico.
No obstante, Kahlo rechazó consistentemente la etiqueta de surrealista que, a menudo, se le aplicaba. “Nunca pinté sueños”, afirmó en una ocasión. “Pinté mi propia realidad”. Esta venta, sin embargo, la sitúa firmemente dentro del mercado surrealista; el cuadro fue la pieza central de una subasta que incluía a Dalí, Magritte y Ernst. El mercado, al parecer, categoriza a su manera.
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Esta venta récord se produjo la misma semana en que un retrato de Gustav Klimt, con su propia y profunda historia de supervivencia, se vendió por 236.4 millones de dólares en Sotheby’s. Si bien las cifras pertenecen a ámbitos diferentes, la venta de Kahlo señala un cambio profundo. Confirma que el mercado ahora está dispuesto a colocar el mundo profundamente íntimo, políticamente cargado y físicamente fracturado de una mujer como Kahlo en el mismo pedestal financiero que los antiguos maestros y los titanes masculinos del modernismo. La cama se ha convertido en un trono.
